执守匠心续文脉，青春探访觅非遗

　　文脉赓续千年，匠心生生不息。非物质文化遗产是地域文明最鲜活的载体，凝结着一方水土的人文气质，沉淀着代代匠人的坚守初心。为深入挖掘江南传统手工艺文化内核，探索新时代非遗活态传承、年轻化传播与数字化创新路径，2026年暑期，璀璨匠心实践团奔赴江苏常州，深入走访留青竹刻、陶雕、常州梳篦、常州剪纸、乱针绣五大代表性非遗项目。团队以实地走访、匠人专访、技艺观摩、亲手实操为一体，沉浸式走进非遗幕后，以青年视角记录传统工艺的古朴底蕴与新生活力。

　　竹蕴风骨，刀藏山河。在常州清园剔筠轩，实践团队沉浸式探访雅致清幽的留青竹刻艺术。作为江南极具代表性的精微非遗技艺，留青竹刻依托竹材天然的双层肌理，通过精细剔留、分层雕琢，利用竹青与竹肌的色差层次，营造出清雅脱俗的水墨意境，一器一物，皆是东方美学的凝练呈现。在传习基地内，一件件精雕细琢的竹刻作品静静陈列，屏风、笔筒、臂搁形制雅致，刀工细腻流畅，尽显匠人深耕细作的艺术功力。徐敏、范千里两位非遗传承人系统为队员讲解竹刻发展史、选材标准、运刀逻辑与创作理念，并结合经典作品剖析传统竹刻的审美体系与精神内涵。交流过程中，传承人客观分析行业现状：传统竹刻工序烦琐、创作周期漫长，极致细腻的手工细节无法被机械复刻，标准化工业生产只能替代基础粗加工，真正赋予作品灵气与气韵的，始终是匠人的手感、审美与耐心。同时，两代传承人积极拥抱新媒体业态，利用短视频记录创作全过程，借助网络平台拓宽展示渠道，让原本小众闭塞的竹刻艺术突破地域限制，走向更广阔的大众视野。为切实体会刀笔匠心，队员们依次上手体验基础竹刻工艺。初次执刀，大家真切体会到竹刻技艺“差之毫厘，谬以千里”的严苛。运刀力度过重会划破竹面，力度不足则线条模糊不清，弧度转折处更需沉稳控力、一气呵成。在反复尝试、耐心修正的过程中，队员们从最初的生疏生涩，逐渐掌握基础运刀节奏，亲手刻下属于自己的竹刻线条。亲身实操的经历，让大家真正读懂：每一件传世竹刻作品，都是岁月沉淀与匠心坚守的成果。

　　泥承古韵，刀塑雅器。告别竹刻工坊，实践团走进陶艺工作室，近距离感受常州陶雕的艺术魅力。陶雕艺术融书法、绘画、雕刻于一体，匠人依托湿润素坯的可塑性，落墨构图、持刀雕琢，以硬朗刀工演绎温润诗意，让质朴陶土蜕变为兼具审美价值与文化内涵的艺术器物。非遗传承人张毓阳深耕陶雕艺术多年，作品屡获省级重磅奖项，创作兼具传统底蕴与现代审美，同时长期致力于非遗普及与青年美育传播。访谈中，张毓阳细致分享了陶雕创作的三重核心：题材理解、刀法掌控、整体气韵。陶雕看似是刀工塑形，实则是审美与心性的沉淀，唯有长期积累、静心沉淀，方能做到刀随心走、形随韵生。面对数字化发展趋势，他表示新媒体为传统陶艺搭建了全新传播舞台，可视化的创作记录大幅降低大众认知门槛，让更多年轻人了解陶雕、热爱陶雕、学习陶雕。实践期间，团队全员参与素坯雕刻体验。队员们领取素坯与刻刀，自主构思纹样、细心雕琢，在绵软细腻的陶坯上镌刻吉祥文字与简约花纹。每一道刻痕都需要精心把控、稳步推进，深浅虚实皆需精准拿捏。亲手创作的陶雕坯体，经后期高温烧制即可永久留存，成为青年与非遗文化相遇相融的珍贵印记，也让队员切实体会传统陶艺刚柔并济、动静相宜的独特美学。

　　梳载千年韵，篦藏江南情。在青果巷邢粮梳篦艺术馆，实践团探秘国家级非遗常州梳篦。素有“宫梳名篦”美誉的常州梳篦，历经千年工艺传承，从原木甄选、开料切片、打磨修形，到雕花彩绘、精修抛光，大小数十道工序层层递进、缺一不可。小小一把梳篦，既是百姓日常的生活用具，也是承载江南民俗、山水风物的工艺精品。在邢粮老师的指导下，队员们深度参与梳篦手工体验。大家亲手打磨梳胚、修整梳齿、清理边角毛刺，再以画笔为媒，在梳背手绘江南风光、花草祥云等清新纹样。素净木梳在队员的创意点缀下灵动新生，古朴木质纹理与鲜活色彩相互映衬，传统器物被赋予青春新意。沉浸式制作过程，让队员深切体会传统手工艺精益求精、精工细作的匠人态度。

　　纸镂万千象，刀刻世间春。实践最后一站，团队走进常州剪纸传承基地，邂逅方寸纸张间的万千气象。常州剪纸构图恢宏饱满、线条细腻精致，凭借一刀一纸的极致雕琢，将山河盛景、民俗百态、时代风貌尽数呈现，是江南民间艺术中极具代表性的璀璨瑰宝。当代传承人守正创新，不断丰富创作题材，将新时代图景、乡土文化、国风元素融入作品，让古老刻纸艺术与时俱进、历久弥新。体验环节中，队员们手持刻刀、俯身垫板，依照图样细细镂刻，在薄纸之上静心雕琢纹理线条。剪纸工序精细繁复，细纹纤细脆弱，极考验专注力与手部稳定性。队员们屏气凝神、耐心细刻，一点点去除余纸、修整边角，顺利完成基础刻纸作品。简单的实操体验，让大家真切体会“千刀成一画、一刀见匠心”的深刻内涵，感知传统民间艺术的精妙与不易。

　　经纬织风雅，针丝绘山河，实践团奔赴火庙弄天艺艺术馆，探秘国家级非遗常州乱针绣。作为江南刺绣艺术的标杆流派，乱针绣突破传统刺绣规整平铺的针法桎梏，独创错落交织、分层晕色的艺术技法，遵循“乱中有序、虚实相生”的创作理念，凭借长短交错、疏密结合的针脚，复刻油画般立体通透的光影质感，是兼具艺术性与观赏性的顶级刺绣技艺，诸多精美绣品更是频频亮相国礼舞台，彰显中华传统工艺魅力。市级非遗传承人沈狄深耕乱针绣技艺数十载，潜心打磨绣艺、深耕创作创新，馆内陈列的人物山水、花鸟景致绣品栩栩如生、层次丰盈，尽显精湛匠心。一件高阶绣作往往需要调配数十种色系丝线，历经数年精工细作方能成型，极致诠释了传统手艺的精益求精。在交流访谈中，传承人分享了乱针绣当代传播的痛点难点：丝线天然的光泽肌理极具灵动性，极易受光线、设备影响，数字化拍摄难以百分百还原原作的色彩质感，为技艺数字化存档、线上传播带来诸多阻碍。面对非遗年轻化传承课题，沈狄认为，短视频只能让大众浅层认识非遗之美，唯有亲身实操、穿针引线，才能真正体悟刺绣技艺的精妙。为此，传承团队主动破局创新，跳出传统题材局限，融合国风动漫、城市文旅IP等年轻化创作元素，让古老绣艺贴合当代审美，拉近非遗与青年群体的距离。实践期间，队员们沉浸式体验基础刺绣工艺，亲手走线布色、雕琢纹样。看似简易的刺绣工序，实则对力道控制、针脚排布要求极高，细微偏差便会影响画面整体观感。在一针一线的专注创作中，队员深切体会到非遗技艺的精妙繁复，读懂了匠人数十年如一日的坚守与热爱。

　　一程龙城行，一生非遗情。本次暑期实践，璀璨匠心实践团走遍常州五大非遗阵地，观技艺、访匠人、亲实操、深感悟，跳出书本的浅层认知，以躬身实践触摸传统文脉的温度与厚度。从竹刻毫厘刀工、陶雕泥火气韵，到梳篦千年匠心、剪纸纸上乾坤，最后到乱针绣，五项非遗各具风姿，却共同承载着代代匠人的赤诚坚守。守古法以立根，融新韵以致远。当代非遗传承人既固守传统工艺本源，又积极拥抱数字时代、青年审美，让古老技艺走出工坊、走进大众、走向时代。此次实践，让青年学子深刻体悟非遗文化的时代价值，更加明晰新时代青年的文化传承使命。

　　未来，璀璨匠心实践团将继续秉持初心、步履不停，持续深耕非遗调研、文化传播与实践推广，以青年视角讲述传统匠心故事，以青春力量赋能非遗活态传承，让千年江南匠艺在新时代文脉长河中生生不息、薪火相传。

　　(大连理工大学璀璨匠心实践团 辛昊轩 宋奕 张昕)